Πρόβα στην άμμο με τους ήρωες του Ντοστογιέφσκι
Περάσαμε ένα βιωματικό κοινοβιακό τριήμερο στην Άνδρο με τους συντελεστές της παράστασης “Έγκλημα και Τιμωρία” που θα κάνει πρεμιέρα τον Νοέμβριο στο θέατρο Πορεία.
Παραπόρτι Άνδρου. Παραλία. Λίγο πριν το σούρουπο. Από μακριά διακρίνω μία ομάδα ανθρώπων να κάθονται κυκλικά. Πλησιάζοντας διακρίνω τονΔημήτρη Τάρλοου και την ομάδα των ηθοποιών του. Μοιάζουν όλοι να βρίσκονται σε πλήρη αρμονία.
Αφορμή της συνάντησής τους αυτής, ένα από τα σπουδαιότερα έργα του δυτικού κανόνα και κορυφαίο ψυχογράφημα της ανθρώπινης ύπαρξης και ηθικής, το “Έγκλημα και Τιμωρία” του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι. Ο Θανάσης Τριαρίδης, ένας από τους πιο εμβριθείς αναγνώστες του ντοστογιεφσκικού έργου, δεν αρκέστηκε σε μία συμβατική ανάγνωση του ογκώδους αυτού μυθιστορήματος, αλλά έγραψε ένα ένα ολοκαίνουριο κείμενο που έχει γραφτεί με αφορμή αυτό. Η παράσταση αυτή θα κάνει πρεμιέρα τον Νοέμβριο και θα αποτελέσει την κεντρική παραγωγή του θεάτρου Πορεία τη σεζόν 2023-2024.
Το έργο ακολουθεί την ιστορία του Ρασκόλνικωφ, ενός φοιτητή που πιστεύει πως η διανοητική και ψυχική ανωτερότητα νομιμοποιεί το άτομο να διαπράττει εγκλήματα για το καλό της ανθρωπότητας.
Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Στέλλα Βογιατζάκη, Δημήτρης Ήμελλος, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Δημήτρης Μπίτος, Μαριάννα Πουρέγκα, Σοφία Σειρλή. Όλος ο θίασος της παράστασης βρίσκεται εκεί για μία εβδομάδα. Μία “εβδομάδα που λειτουργεί πολλαπλασιαστικά” όπως εξομολογείται ο Δημήτρης Τάρλοου που είχε ξαναβρεθεί σε μία παρόμοια διαδικασία στις πρόβες του “Man Who” της Renate Jett χρόνια πριν. Στενός συγχρωτισμός, προσωπικές εξομολογήσεις και συμπόνοια. Πάντα με βάση τους άξονες του έργου.
Πρόβες κανονικές ακόμη δεν έχουν ξεκινήσει, έχει ξεκινήσει η ανάγνωση και κάποιες ασκήσεις αυτοσχεδιασμού. Από όλο αυτό ξεπηδούν ιστορίες, προσωπικές και αποκαλυπτικές με μαέστρο πάντα τον σκηνοθέτη. ”Δεν μπορώ να καταλάβω πως γίνεται ένας ηθοποιός να φέρει επί σκηνής κάτι που αφορά τον θεατή, αν δε φέρει μέσα στον ρόλο του κάτι απόλυτα προσωπικό”.
Το πρόγραμμα των ηθοποιών είναι πολύ συγκεκριμένο. Το πρωί κάνουν τρίωρη ανάγνωση στο σπίτι του Δ. Τάρλοου στη χώρα και το απόγευμα τρίωρες ατοσχεδιαστικές πρόβες στην παραλία.
Η φωτογράφος Μαρίζα Καψαμπέλη είναι διαρκώς παρούσα με τη φωτογραφική της μηχανή. Καταγράφει τα πάντα “γυρίζοντας” ένα ντοκιμαντέρ. “Νομίζω πως είναι υπέροχο να έχουμε μία καταγραφή από αυτές τις πρόβες” λέει ο σκηνοθέτης.
ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΟΛΟΚΑΙΝΟΥΡΙΟ ΔΙΑ ΧΕΙΡΟΣ ΘΑΝΑΣΗ ΤΡΙΑΡΙΔΗ
Η ευσύνοπτη αυτή διασκευή του ιδιοσυγκρασιακού θεατρικού συγγραφέαΘανάση Τριαρίδη μένει πιστή στους νοηματικούς άξονες του έργου και φέρει έντονη την προσωπική του σφραγίδα, ενώ συμπεριλαμβάνει μέχρι και την οδυνηρή και ντροπιαστική για την ανθρωπότητα εμπειρία του Ολοκαυτώματος.
Όλο το έργο είναι ένας εφιάλτης του Ρασκόλνικωφ, ενός φοιτητή που πιστεύει πως η διανοητική και ψυχική ανωτερότητα νομιμοποιεί το άτομο να διαπράττει εγκλήματα για το καλό της ανθρωπότητας, που επαναλαμβάνεται σαν λούπα. Σαν όνειρο μέσα στο όνειρο. Βρίσκεται μέσα σε ένα κλειστό δωμάτιο γυμνός και άνθρωποι γύρω του ουρλιάζουν – εικόνα που παραπέμπει στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Από τον εφιάλτη αυτόν καλείται να τον γλυτώσει η Σόνια.
Ο Ρασκόλνικωφ έχει διαπράξει τον φόνο μιας γριάς τοκογλύφου, σε μια πράξη «αλτρουισμού», που θα απαλλάξει την κοινωνία από ένα άπληστο και κακόβουλο άτομο.
Παρά την πεποίθησή του ότι τέτοια κίνητρα βρίσκονται υπεράνω του νόμου, ο ήρωας χάνεται σε έναν λαβύρινθο τύψεων, εσωτερικών συγκρούσεων και ψυχικών οδυνών, που συνιστούν την πραγματική τιμωρία του. Η μεταμέλεια έρχεται έπειτα από μια δαιδαλώδη διαδρομή και η λύτρωση μέσα από τη μορφή μιας νεαρής πόρνης, της Σόνια. Πλάι σ εκείνον, τη δική τους πορεία διαγράφουν και τα υπόλοιπα πρόσωπα του έργου, ο αστυνομικός ανακριτής Πορφύριος Πετρόβιτς, η μητέρα και η αδερφή του Ρασκόλνικωφ, ο Σβιντριγκάιλοφ, ο Ραζουμίχιν.
“Όλες οι επιλογές μου είναι αχειροποίητες” λέει ο Δημήτρης Τάρλοου και συνεχίζει “Έριξα την ιδέα στον Θανάση τον Τριαρίδη και δέχθηκε αμέσως, μολονότι δεν είναι εύκολη μία νέα ντοστογιεφσκική προσέγγιση. Προσωπικά, νιώθω πως έχω μία βαθύτερη σχέση με τον Ντοστογιέφσκι γιατί πάντα με απασχολούσε το θέμα της πίστης, της εν ζωή ανάστασης και του πάθους”.
“Υπήρξε μία βάσανος ανάμεσα σε μένα και τον Τριαρίδη για την τελική μορφή του κειμενου. Για καθαρά δραματουργικούς λόγους, έκανα αρκετές περικοπές στο κείμενο, καθώς στην αρχική του μορφή είχε μόνο ντουέτα και τελείωνε με μονολόγους. Εγώ θεώρησα πως το έργο πρέπει να έχει παράλληλες δράσεις, να είναι όλοι οι ηθοποιοί επί σκηνής, οι μονόλογοι να σπάσουν στο τέλος, να υπάρξουν παράλληλες αφήγησεις και εμβολές.
Πρότεινα επίσης να πει “Εγκλημα και τιμωρία του Θανάση Τριαρίδη, ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι”. Κάθε θεατρικό άλλωστε που βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα είναι κάτι καινούριο. Με απασχόλησε ο ντόρος που γίνεται στο επίπεδο του γιατί να πάρεις ένα μυθιστόρημα και να το αλλάξεις. Αν σέβεσαι όμως τους νοηματικούς του άξονες και η παράσταση δικαιώσει τη δραματουργία και αρέσει στον κόσμο, κανείς δε θα σκεφτεί σκεφτεί τι επέλεξε να κρατήσει και τι αφαίρεσε ο συγγραφέας. Ο Τριαρίδης έχει επιλέξει να κρατήσει 7-8 πρόσωπα” αναφέρει ο Δημήτρης Τάρλοου.
ΑΝΑΜΟΝΗ ΘΑΝΑΤΟΥ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΛΙΑ
Κοιτάζω τον αυτοσχεδιασμό που λαμβάνει χώρα στην παραλία, πάνω στην άμμο. Θέμα του η αναμονή θανάτου και διαρκεί 45 λεπτά. Όλοι οι ηθοποιοί έχουν κλειστά μάτια και φαντάζονται πως περιμένουν σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης τον “θάνατό” τους. Όποιος δεν αντέχει την άσκηση, ανοίγει τα μάτια και κάθεται στην άκρη. Το να κοιτας έναν υποκριτικό αυτοσχεδιασμό σαν θεατής έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον.
Τους παρατηρώ και όλοι βιώνουν κάτι διαφορετικό. Η Σοφία Σεϊρλή (Μητέρα του Ρασκόλνικωφ/ φάντασμα Αλιόνας) αρχίζει κάποια στιγμή να βγάζει κραυγές, σαν να είναι κάπου εγκλωβισμένη. Όλοι οι ηθοποιοί τρέχουν και την αγκαλιάζουν προσπαθώντας να την ηρεμήσουν. Ο Δημήτρης Ήμελλος (Πορφύριος) αρχίζει να τραγουδά ένα μοιρολόι. Ένας τραγικός χορός αρχίζει σιγά σιγά να γεννιέται από όλους. Όλοι με κλειστά μάτια χορεύουν. Ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος (Ρασκόλνικωφ) ξεκινά να σκάβει έναν λάκκο εμμονικά. Δεν ξέρω τι προσπαθεί. Να θαφτεί ή να διαφύγει. Σε κάποια φάση φωνάζει “Σόνια”, η Μαριάννα Πουρέγκα όμως είναι κάπου μακριά χαμένη στον δικό της κόσμο. Τον ακούει μετά από αρκετή ώρα και πηγαίνει κοντά του. Μία αλλόκοτη χημεία δένει τους δυο τους που τώρα σκάβουν με μανία τον λάκκο. Ο Δημήτρης Ήμελλος έχει κουλουριαστεί λίγο πιο κει… Το νεαρό ζευγάρι κάποια στιγμή ελευθερώνεται και χάνεται μακριά. Η Κορίνα Κόκκαλη που επιμελείται την κίνηση και τη χορογραφία πάει κοντά τους και τους “ελευθερώνει”. Οι υπόλοιποι ηθοποιοί έχουν ήδη αποτραβηχτεί από τον αυτοσχεδιασμό αυτό…
“Ήθελα στο σύνολο των ηθοποιών που θα επιλέξω για την παράσταση αυτή να υπάρχει μία αγαθότητα, μία καλοσύνη στον ψυχισμό τους. Να είναι ψυχισμοί που θέλουν να υποστούν μία διαδικασία. Δε χρειαζόμαστε καλούς ηθοποιούς, τέτοιους έχουμε πολλούς. Χρειαζόμαστε προσωπικότητες. Πέρα από ατομικές ικανότητες, να έχουν τη διάθεση της αυτοεξομολογήτικότητας και της συνύπαρξης στην οποία δεν είμαστε συνηθισμένοι ιδιαίτερα εδώ στην Ελλάδα” μας είχε πει ο Δ. Τάρλοου λίγες ώρες πριν. Παρακολουθώντας τη δράση αυτή στην παραλία καταλαβαίνω τι εννοούσε.
Φεύγοντας έχει σκοτεινιάσει και το φεγγάρι σχεδόν ολόγιομο – μια μέρα πριν την πανσέληνο- φωτίζει τον δρόμο μας μπροστά.
ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΣΤΟ ΑΡΧΟΝΤΙΚΟ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΤΑΡΛΟΟΥ ΣΤΗ ΧΩΡΑ
Οι αναγνώσεις γίνονται στο επιβλητικό αρχοντικό του Δ. Τάρλοου στη Χώρα της Άνδρου που “βλέπει” στη θάλασσα. Το σαλόνι μοιάζει ανέγγιχτο στον χρόνο από το 1917 που το σπίτι ξαναχτίστηκε. Φωτογραφίες του Κ. Καραγάτση, της Νίκης και της Μαρίνας Καραγάτση, του Δ. Τάρλοου παιδιού κοσμούν τον χώρο. Η μικρή Φιλιώ, η δίχρονη σχεδόν κόρη του πηγαινοέρχεται ανάμεσά μας, όσο αυτός μας μιλά για την ιστορία του σπιτιού σε ένα μικρό εσωτερικό αυλιδάκι. Στη συνέχεια κατεβαίνουμε στον κάτω όροφο όπου ήδη έχουν συγκεντρωθεί οι ηθοποιοί.
Η ανάγνωση ξεκινά. Οι διακοπές πολύ συχνές προκειμένου να εξηγηθούν πολλά “θολά” σημεία για τους χαρακτήρες του έργου, να προστεθεί μία παύση, να αλλάξει μία λέξη. Ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος για παράδειγμα προσπαθεί να εξηγήσει τα λόγια του Ρασκόλνικωφ, να τον καταλάβει και να τον φέρει κοντα του, ενώ η Σοφία Σειρλή σαν Πουλχερία συνομιλεί με την Μαριάννα Πουρέγκα που θα εναρκώσει τη Σόνια. Άλλες φορές η διακοπή αφορά προσωπικές ιστορίες των ηθοποιών και του σκηνοθέτη που τους έρχονται συνειρμικά στο μυαλό. Ιστορίες για τον Κ. Καραγάτση, τη Μαρίνα Καραγάτση, τον Λευτέρη Βογιατζή, τον Γιώργο Κέντρο και πολλούς πολλούς άλλους.
«Στον Ρασκόλνικωφ συναντιούνται ο Χριστός με τον Διάβολο, ο Άμλετ με τον Υπεράνθρωπο, ο Δον Ζουάν με τον Γκρέγκορ Σάμσα», σημειώνει ο Θανάσης Τριαρίδης για το νέο αυτό έργο. Όσο παρακολουθώ τη συζήτηση καταλαβαίνω πως όσα λέγονται πατούν στους ίδιους νοηματικούς άξονες με τον Ντοστογιέφσκι με μία πιο πανανθρώπινη ψυχογραφική διάθεση. Ιδιαίτερη είναι η στιγμή που μετά από έναν διάλογο του Ρασκόλνικωφ και της Σόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου διαβάζει το Ευαγγέλιο που αφορά την Ανάσταση του Λαζάρου. Μία πολύ αποκαλυπτική συζήτηση ξεκινά γύρω από το νόημα της εν ζωή ανάστασης, του πώς μπορεί δηλαδή ένας άνθρωπος να αναγεννηθεί όσο ζει.
“Με απασχολεί πολύ αυτή η εν ζωή ανάσταση. Το αγαπημένο ευαγγέλιο της Σόνια είναι η Ανάσταση του Λαζάρου και όχι του Ιησού. Ως σαλή αυτή, σαν το αντίστοιχο του Ηλιθίου, σαν ένας θηλυκός πρίγκιπας Μίνσκιν, έχει κάτι το παιδικό και α- νόητο από το οποίο έλκονται οι άντρες. Η Σόνια μέσα σε αυτήν την αφέλεια είναι πεπεισμένη πως μπορεί να ανασύρει τον Ρασκο από τη νεκρότητα.
Γιατί το έγκλημα που διαπράττει ο Ρασκόλνικωφ και νομίζει πως είναι ένα βήμα προς τη δικαιοσύνη είναι ένα βήμα προς τη νεκρότητα. Νομίζει πως σας υπεράνθρωπος του Νίτσε μπορεί να προβαίνει σε κοινωνικά εγκλήματα και καθάρσεις, αλλά δεν μπορεί. Και δεν μπορεί να βγει αλώβητος από μια τέτοια διαδικασία. Και η ρωγμή του είναι η ίδια η Σόνια που τον “ανοίγει” ώστε να δεχθεί την αυτοταπείνωση” εξηγεί ο Δ. Τάρλοου και συνεχίζει “Η Σόνια είναι αυτή που κάνει τον Ρασκόλνικωφ να καταλάβει πως μόνο μέσα από την καταβύθιση στα υπόγεια της ύπαρξης μπορεί να αποδεχθεί την αποδοχή της τιμωρίας – όχι με την έννοια της καθολικής τιμωρίας- και την ύπαρξη της εν ζωή αναστάσεως. Η τιμωρία για τον Ντοστογιέφσκι είναι η άκρα ταπείνωση εν ζωή” αναφέρει ο Δ. Τάρλοου.
Εντύπωση μου προκαλεί το γεγονός πως στο κείμενο τουΤριαρίδη βλέπω έναν ήρωα με το όνομα Ντοστογιέφσκι. “Ο Τριαρίδης κάνει ένα κόλπο. Βάζει τον Ντοστογιέφσκι να είναι συνεργάτης του Πορφύρη. Ο Πορφύριος έχει βρεθεί σε ένα αδιέξοδο και καλεί τον Ντοστογιέφσκι σαν καλό ψυχολόγο και συγγραφέα να καταλάβει και να του αναλυσει πως πράττει ο Ρασκόλνικωφ. Μάλιστα τον βάζει και πίσω από ένα τζάμι να παρακολουθεί τις ανακρίσεις. Ο Ντοστογιέφσκι παρά το ότι αντιδρά γιατι δε θέλει να γίνει σπιούνος της αστυνομίας, υποκύπτει όταν μαθαίνει τον μισθό του. Και του λέει τότε ο αστυνόμος «και ποιος ξέρει… μπορεί μετά να γράψετε ένα μυθιστόρημα με τίτλο Έγκλημα και Τιμωρία!». Του δίνει την ιδέα του έργου!” αποκαλύπτει ο σκηνοθέτης
Με το “Έγκλημα και Τιμωρία” ο Δημήτρης Τάρλοου εμβαθύνει την έρευνα πάνω στα δίπολα «αγαθά κίνητρα – ηθική βλάβη» και «Άνθρωπος – Νόμος», που ξεκίνησε την περασμένη σεζόν με το “Κουκλόσπιτο” του Χ. Ίψεν, παράσταση που θα επαναληφθεί μετά τη μεγάλη επιτυχία της και θα εναλλάσσεται με το “Έγκλημα και Τιμωρία”.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
- Θεατρική μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης
- Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
- Σκηνικά : Θάλεια Μέλισσα
- Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος, Τζίνα Ηλιοπούλου
- Μουσική: Φώτης Σιώτας
- Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη
- Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
- Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Nεφέλη Παπαναστασοπούλου
- Βοηθός Σκηνογράφου: Νάντια Κασσάρα
- Φωτογραφίες : Μαρίζα Καψαμπέλη
- Trailer: Αντώνης Κιτσίκης
ΔΙΑΝΟΜΗ (ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ)
- Ρασκόλνικωφ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
- Ντούνια: Στέλλα Βογιατζάκη
- Πορφύριος: Δημήτρης Ήμελλος – Κώστας Φιλίππογλου (σε διπλή διανομή)
- Ντοστογιέφσκι/ Ραζουμίχιν: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος
- Σβιντριγκάιλοφ: Δημήτρης Μπίτος
- Σόνια: Μαριάννα Πουρέγκα
- Μητέρα του Ρασκόλνικωφ/ φάντασμα Αλιόνας: Σοφία Σειρλή
- Μουσικός επί σκηνής: Τάσος Μυρισλής
Στο θέατρο Πορεία από 23 Νοεμβρίου 2023
Από το NEWS247
Συναντώντας τον Ντοστογιέφσκι στην Άνδρο
Στιγμιότυπα και εντυπώσεις από μια διαφορετική εμπειρία πρόβας, στο πλαίσιο της προετοιμασίας της παράστασης «Έγκλημα και Τιμωρία» που θ’ ανεβάσει τον Νοέμβριο ο Δημήτρης Τάρλοου στο θέατρο Πορεία.
Share
Tweet
ShareΤο σκηνικό: Μια αμμουδερή παραλία την ώρα που δύει ο ήλιος.
H συνθήκη: Μια ομάδα ηθοποιών καλούνται να αυτοσχεδιάσουν πάνω στην ιδέα του εγκλεισμού σε έναν θάλαμο αναμονής.
Ο κανόνας: Η άσκηση γίνεται με τα μάτια κλειστά και όποιος τ’ ανοίξει αποχωρεί.
Η Μαριάννα Πουρέγκα ερμηνεύει τον ρόλο της Σόνιας και ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος τον Ρασκόλνικωφ.
Το θέαμα: Μια ιδιότυπη «χορογραφία» με σάουντρακ τον ήχο των κυμάτων, με σώματα που στα τυφλά ψάχνονται, αγγίζονται, σμίγουν ή απομακρύνονται. Αφήνουν το αποτύπωμα τους, πέφτουν και κυλιούνται στην άμμο ή σκάβουν και χώνονται μέσα σ’ αυτή. Και σε στιγμές ακούγεται μια κραυγή, ένα κάλεσμα, μια προσευχή, μια σπαρακτική ικεσία. Και όσο εξελίσσεται αυτή η αχαρτογράφητη δοκιμασία, κάποιος «παραιτείται», ανοίγει τα μάτια και φεύγει. Και στο τέλος, μετά από 45 λεπτά στο «σκοτάδι», θα παραμείνουν μόνο τρεις, που -ίσως είναι τυχαίο;- είναι και οι βασικοί ήρωες του έργου.
Το φινάλε: Καθισμένοι κυκλικά -σε συνθήκη «group therapy»- οι ηθοποιοί περιγράφουν το πώς βίωσαν και τι ένοιωσαν μέσα σ’ αυτή τη δοκιμασία…
Το στιγμιότυπο που μόλις περιγράψαμε συνέβη πριν λίγες μέρες στην υπέροχη παραλία Παραπόρτι στη Χώρα της Άνδρου και ήταν ένα μόνο κομμάτι από την προετοιμασία της παράστασης «Έγκλημα και Τιμωρία» που θ’ ανεβάσει τον Νοέμβριο στο θέατρο Πορεία ο Δημήτρης Τάρλοου.
Δεν συμβαίνει συχνά τέτοιου είδους θεατρικές πρακτικές να γίνονται παρουσία «θεατών». Συνήθως σε αυτό το στάδιο των πρώτων αναγνώσεων, που ακόμα πλάθεται η συνοχή του θιάσου και διαμορφώνονται σχέσεις εμπιστοσύνης, η ιδιωτικότητα της ομάδας είναι οργανική ανάγκη.
Γι’ αυτό και όταν ο Δημήτρης Τάρλοου μας κάλεσε στην Άνδρο για να δούμε από κοντά το κτίσιμο της νέας του παράστασης, ανταποκριθήκαμε με πολύ μεγάλο ενδιαφέρον.
Το σπίτι της οικογένειας Καραγάτση στη Χώρα της Άνδρου
Η πρώτη μας επαφή με τον θίασο έγινε στο εντυπωσιακό αρχοντικό που ανήκε στην Μαρίνα Καραγάτση, μητέρα του σκηνοθέτη, στη Χώρα. Σ’ ένα διώροφο σπίτι του 1866 που αγναντεύει την παραλία του Νειμποριού, γεμάτο αντίκες και οικογενειακά κειμήλια, ο Δημήτρης Τάρλοου και οι ηθοποιοί ξεκίνησαν την εξερεύνηση τους πάνω στους ήρωες του Ντοστογιέφσκι, στα μονοπάτια που ορίζει η διασκευή του Θανάση Τριαρίδη.
Ανάγνωση του έργου στο σπίτι της οικογένειας Καραγάτση.
Δεν είναι η πρώτη φορά που ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί το οικογενειακό σπίτι στην Άνδρο για πρόβα θεατρικής παράστασης. Το 2005 είχε ξαναγίνει κάτι αντίστοιχο στην προετοιμασία της παράστασης “The Man Who” στην οποία συμμετείχε ως ηθοποιός. Ωστόσο αυτή τη φορά παραδέχεται ότι μπαίνει σ’ αυτή τη διαδικασία πιο συνειδητά όντας πιο ώριμος για να δημιουργήσει την «κοινοβιακή συνθήκη» που θέλει για την παράσταση: «Αυτή η εβδομάδα που ζούμε στην Άνδρο λειτουργεί πολλαπλασιαστικά. Καθώς δεν έχουμε άλλες υποχρεώσεις είμαστε όλοι συγκεντρωμένοι σ’ αυτό. Και το υπέροχο φυσικό περιβάλλον του νησιού σε ωθεί από μόνο του σε κάτι πιο εξομολογητικό».
Ο θίασος κάνει ασκήσεις κοντά στους εντυπωσιακούς Καταρράκτες της Πυθάρας .
Για τον Δημήτρη Τάρλοου η «εξομολόγηση» με την έννοια της αφήγησης προσωπικών ιστοριών είναι μέρος της δημιουργικής διαδικασίας που φέρνει τους ηθοποιούς πιο κοντά. «Είναι ένα στοίχημα το πώς θα αφηγηθούν προσωπικές ιστορίες, πώς θα γνωριστούν πραγματικά. Δουλεύουμε πάνω στους βασικούς άξονες του έργου που είναι η ενοχή, η βία, η τιμωρία, ο θεϊκός έρωτας το θαύμα. Εγώ τους δίνω θέματα και τους αφήνω να αφηγούνται… Και το σταματώ μόνο όταν αισθανθώ ότι πατιέται μια κόκκινη γραμμή, όταν κάτι γίνεται επικίνδυνο για την ψυχική υγεία κάποιου. Ξέρετε, πολλές φορές υπάρχουν ιστορίες πολύ δύσκολες στην αφήγηση. Αλλά εγώ μόνο έτσι μπορώ. Δηλαδή δεν καταλαβαίνω πώς μπορεί ένας ηθοποιός να φέρει επί σκηνής κάτι που να αφορά το θεατή, αν δεν έχει και κάτι προσωπικό μέσα».
Με τους περισσότερους ηθοποιούς του θιάσου ο Δημήτρης Τάρλοου έχει συνεργαστεί και στο παρελθόν όμως για τη σύνθεση της συγκεκριμένης ήθελε να υπάρχει μια «δεδομένη αγαθότητα προσώπων, με διάθεση να συνυπάρξουν με αυτές τις συνθήκες». Άλλωστε όπως παρατηρεί «υπάρχουν πάρα πολλοί καλοί ηθοποιοί, όμως αυτό που χρειαζόμαστε εδώ είναι προσωπικότητες ικανές να ορθώσουν ένα σκηνικό ανάστημα πέρα από ονόματα, και ατομικές ικανότητες».
Δημήτρης Τάρλοου. @Μαρίζα Καψαμπέλη
Γιατί επέλεξε το “Έγκλημα και Τιμωρία”;Ούτε ο ίδιος μπορεί να το προσδιορίσει ακριβώς: «Όλες οι επιλογές μου είναι αχειροποίητες, το ένα έργο με οδηγεί στο άλλο. Ωστόσο οι θεματικοί άξονες και οι προβληματισμοί του Ντοστογιέφσκι πάντα με απασχολούσαν και σε μια εποχή που αισθάνομαι ότι είναι μεταβατική, θεωρώ ότι έχει αξία να συζητήσεις για την πίστη, το πάθος, την τιμωρία ή το θέμα της εν ζωή Ανάστασης, το οποίο είναι πολύ σημαντικό μέσα στο μυθιστόρημα».
Στην ερώτησή μας για το πόσο κοντά είναι το «Έγκλημα και Τιμωρία» που θα δούμε στη σκηνή του θεάτρου Πορεία με το ντοστογιεφσκικό έργο απαντά: «Ο Θανάσης Τριαρίδης ανταποκρίθηκε στο πολύ δύσκολο εγχείρημα να δημιουργήσει μια θεατρική εκδοχή του μυθιστορήματος αλλά, όπως συμβαίνει σε κάθε διασκευή, στην ουσία παραδίδει ένα εντελώς νέο έργο που φέρει τη δική του σφραγίδα. Στο κείμενο της παράστασης διατηρεί τους βασικούς ήρωες και τους νοητικούς άξονες του έργου, αλλά έχει προσθέσει σκηνές και χαρακτήρες που δεν υπάρχουν στο μυθιστόρημα. Για παράδειγμα έχει δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο ρόλο για τον ίδιο τον Ντοστογιέφσκι που συμμετέχει στην πλοκή ερμηνεύοντας τον εαυτό του, έναν συγγραφέα, τη συνδρομή του οποίου ζητά ο αστυνομικός ανακριτής Πορφύριος για την αποκάλυψη του εγκλήματος».
@Μαρίζα Καψαμπέλη
Μια άλλη διαφοροποίηση του κειμένου είναι ότι η ιστορία εξελίσσεται μέσα στο όνειρο του βασικού ήρωα Ρασκόλνικωφ, έναν εφιάλτη που επαναλαμβάνεται: «Μετά το έγκλημα βρίσκεται γυμνός, εγκλωβισμένος σ’ έναν χώρο από τον οποίο δεν μπορεί να ξεφύγει, περιτριγυρισμένος από ανθρώπους που ουρλιάζουν και οδύρονται. Μια συνθήκη που παραπέμπει σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Χαμένος σε έναν λαβύρινθο τύψεων, εσωτερικών συγκρούσεων και ψυχικών οδυνών, βιώνει την πραγματική τιμωρία του που δεν είναι άλλη από την άκρα ταπείνωση και την συνειδητοποίηση της ασημαντότητας του. Η λύτρωση ή η «Ανάσταση» έρχεται μέσα από ένα «θαύμα» που είναι η συνάντησή με τη νεαρή πόρνη, τη Σόνια».
Δημήτρης Μπίτος και Δημήτρης Ήμελλος @Μαρίζα Καψαμπέλη
Η σκηνοθετική προσέγγιση του έργουΚαθώς το κείμενο είναι γραμμένο για ντουέτα μονολόγους, πρόθεση του σκηνοθέτη είναι να έχει παράλληλες δράσεις, κρατώντας καθ’ όλη τη διάρκειά του έργου όλους τους ηθοποιούς επί σκηνής: «Αυτό εξυπηρετεί καλύτερα την αφήγηση. Οι άνθρωποι είναι εγκλωβισμένοι, αναμένοντας το μοιραίο, επομένως δεν έχουν να πάνε κάπου. Θα θελα επίσης να υπάρχουν πολλά επίπεδα δράσης μουσικά και ηχητικά, που θα παραπέμπουν σε ισοκράτημα. Ή ένα ίσο μέσα από το οποίο θα ξεπηδάνε οι φωνές, είτε μουσικά είτε σαν πρόζα, σαν μια δόνηση που άλλοτε θα είναι κραυγές ή ένα νανούρισμα ή θα καταλήγει σε έναν φυσικό ήχο όπως για παράδειγμα σταγόνες».
@Μαρίζα Καψαμπέλη
Στην ερώτησή μας αν οι θεατές θα «καταλάβουν» το έργο του Ντοσογιέφσκι μέσα από την προσέγγιση του Τριαρίδη διευκρινίζει: «Το θέμα δεν είναι να καταλάβουν αλλά να νιώσουν το πώς αισθάνονται και αλληλεπιδρούν οι χαρακτήρες. Και για να συμβεί αυτό, οι ηθοποιοί που συμμετέχουν, πρέπει πραγματικά να νιώσουν συμπόνια για την ανθρώπινη κατάσταση. Μέσα στο θίασο έχουμε δύσκολες καταστάσεις, αλλά και να μην είχαμε, αυτό είναι το ζητούμενο. Ό, τι συμβαίνει σε μια παράσταση ήταν γραφτό να συμβεί και δεν πρέπει να το αρνηθείς. Αντιθέτως, πρέπει να το κάνεις εφόδιο των σωμάτων μας».
@Μαρίζα Καψαμπέλη
Από το monopoli.gr
